Biennale Venezia 2026

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Dries Verhoeven - artist
So I was asked to make an artwork in this building, that was built in the post war years, so in 1954 and it wwas built by a very famous dutch architect and back then, you know, the world war was in our back and people were looking towards the future with a lot of hope and you can feel that in the building.
(Ich wurde gebeten, ein Kunstwerk für dieses Gebäude zu schaffen. Es wurde in den Nachkriegsjahren, genauer gesagt 1954, von einem sehr berühmten niederländischen Architekten erbaut. Damals lag der Zweite Weltkrieg gerade hinter den Menschen, und sie blickten mit großer Hoffnung in die Zukunft. Diese Aufbruchsstimmung ist in dem Gebäude bis heute spürbar.)
It’s a very light building and it was all about letting the sun light in and back then the Netherlands was a country that was very accessible, looking towards the future, looking towards all the other countries in the world. They wer like a proud representative of the free west, let’s say.
(Es ist ein sehr lichtdurchflutetes Gebäude. Bei seiner Gestaltung ging es vor allem darum, möglichst viel Tageslicht hereinzulassen. Damals waren die Niederlande ein sehr offenes Land – ein Land, das zuversichtlich in die Zukunft blickte und sich der Welt gegenüber öffnete. Man verstand sich gewissermaßen als stolzer Vertreter des freien Westens.)
And when I was asked to make an artwork here, I was lik “uhm, these is the Netherlands now?”. I see the Netherlands closing itself more and more now, being a bit afraid of what is coming in the future.
So protectionism that you see in the world I also see in my country, so what I wanted to do is to “close the building”.
(Als ich gebeten wurde, hier ein Kunstwerk zu schaffen, dachte ich: „Ist das also das heutige Niederlande?“ Denn ich habe den Eindruck, dass sich die Niederlande zunehmend verschließen und etwas ängstlicher auf das blicken, was in der Zukunft auf uns zukommen könnte. Den Protektionismus, den man weltweit beobachten kann, sehe ich auch in meinem eigenen Land. Deshalb wollte ich mit meiner Arbeit dieses Gebäude symbolisch „schließen“.)
It’s empty, the building, so you start to think maybe about the ideology by which it was built, and there’re a few books inside that refer to the Biennale as it was the last twenty years, you protect them, you see it’s protected, clearly, no one can break it, but you cannot open it anymore, so it’s very well protected.
(Das Gebäude steht leer, und dadurch beginnt man vielleicht über die Ideologie nachzudenken, aus der heraus es gebaut wurde. Im Inneren befinden sich einige Bücher, die sich auf die Geschichte der Biennale der letzten zwanzig Jahre beziehen.
Man schützt diese Bücher – man erkennt sofort, dass sie geschützt sind. Niemand kann sie beschädigen oder aufbrechen, aber gleichzeitig kann man sie auch nicht mehr öffnen. Sie sind also vollkommen geschützt.)
You find yourself here in this room, with those books, it’s getting dark and then one of the spectators, someone that looks like a spectator is gonna make sounds, and you clearly feel that rationality is disappearing, so they make a sound that is called “grunting”, it comes from death metal, the performers use their false vocal cords not the real vocal cords and it feels like rationality is disappearing and amids us there’s someone that resembles more animal that a human being. And that’s maybe confusing, disruptive, a bit scary but I also hope that you recognize the current days in this performance.
(Man befindet sich hier in diesem Raum, zusammen mit diesen Büchern. Es wird langsam dunkel, und dann beginnt eine Person, die wie ein gewöhnlicher Besucher wirkt, Geräusche zu machen. Man spürt deutlich, wie die Rationalität langsam verschwindet. Das Geräusch, das erzeugt wird, nennt man „Grunting“ – eine Technik, die aus dem Death Metal stammt. Dabei nutzen die Performer ihre falschen Stimmbänder und nicht die eigentlichen Stimmbänder. Es entsteht der Eindruck, dass die Vernunft verschwindet und sich unter uns plötzlich jemand befindet, der eher einem Tier als einem Menschen ähnelt. Das kann verwirrend, verstörend und vielleicht auch ein wenig beängstigend sein. Gleichzeitig hoffe ich aber, dass man in dieser Performance auch eine Verbindung zu unserer heutigen Zeit erkennt.)
We take the time and it slowly getting darker and darker and one of us that looks like just you and me, starts to make sound that you’re not aware that is possible for human being to make those sounds, it’s quite intense.
(Wir nehmen uns Zeit, und es wird langsam immer dunkler und dunkler. Dann beginnt einer von uns – jemand, der genauso aussieht wie du und ich – Geräusche zu machen, von denen man nicht erwartet, dass ein Mensch überhaupt in der Lage ist, solche Laute hervorzubringen. Es ist sehr intensiv.)
Silvia Malagola - Foreign Sales Officer - Bertolani Buildings
When we first received the inquiry from Dries Studio for the installation of acoustic panels, we were very intrigued for the project, since the very beginning. We very much like challenges, we really wanted to be on board, so we did our best to comply with both the acoustic requirements and the need to disassemble the entire installation after the exposition.
(Als wir die Anfrage von Dries Studio für die Installation der Akustikpaneele erhielten, waren wir von Anfang an sehr fasziniert von diesem Projekt. Wir lieben Herausforderungen und wollten unbedingt Teil dieses Vorhabens sein. Deshalb haben wir unser Bestes gegeben, um sowohl die akustischen Anforderungen als auch die Notwendigkeit zu erfüllen, die gesamte Installation nach Ende der Ausstellung wieder rückstandslos abzubauen.)
When we learned more about Dries' project , we really wanted to support The Fortress message.
I think that admiringly the Biennale decided to raise the voice about the fact that this is a place for dialogue, for exchange, even among countries and artists from different countries even if they are divided by conflicts. We wanted to keep in touch with the Biennale, ‘cause we’re trying to make some sensibilization on acoustic installation in this context.
(Als wir mehr über Dries’ Projekt erfahren haben, wollten wir die Botschaft von „The Fortress“ unbedingt unterstützen. Ich finde es bemerkenswert, dass die Biennale entschieden hat, dareauf aufmerksam zu machen, dass dieser Ort ein Raum für Dialog und Austausch ist – auch zwischen Ländern und Künstlern aus unterschiedlichen Nationen, selbst wenn diese durch Konflikte voneinander getrennt sind. Wir wollten mit der Biennale in Verbindung bleiben, weil wir in diesem Kontext auch versuchen, mehr Bewusstsein für die Bedeutung akustischer Installationen zu schaffen.)
Acoustic impact on this installation really made the difference, so we’re determined to make art more sensible to acoustic and yes, if ths should happen, we’re very happy to take part in similar projects.
(Der akustische Einfluss auf diese Installation hat wirklich den entscheidenden Unterschied gemacht. Deshalb möchten wir dazu beitragen, dass Kunst sensibler für die Bedeutung von Akustik wird. Und ja, sollte sich die Gelegenheit ergeben, würden wir uns sehr freuen, an ähnlichen Projekten wieder teilzunehmen.)
Riccardo Rossi - Responsabile Marketing - STO
Siamo stati coinvolti da Alessandro Bertolani su questo progetto sin dalle prime fasi e la parte che ci è piaciuta di più era la sfida tecnica che c’era presentata: ovvero non dovevamo fare solo fonoassorbimento, cosa che facciamo quotidianamente in altre tipologie di applicazione, ma qua era da calcolare esattamente il tempo di riverbero migliore, per consentire ai performer di esprimere al massimo le loro emozioni.
(Wir wurden von Alessandro Bertolani bereits in den frühen Phasen dieses Projekts eingebunden. Was uns daran besonders gefallen hat, war die technische Herausforderung, vor die wir gestellt wurden: Es ging nicht nur darum, eine Schallabsorption zu realisieren – etwas, das wir in anderen Anwendungsbereichen täglich umsetzen –, sondern hier musste die optimale Nachhallzeit exakt berechnet werden, um den Performern zu ermöglichen, ihre Emotionen bestmöglich zum Ausdruck zu bringen.)
Per far questo abbiamo individuato un pannello che si chiama ProPanel Distance che ha un AlfaW di 0,95 ovvero è in grado di assorbire il 95% delle onde sonore e per poterlo fare abbiamo dovuto applicarlo a parete, un'applicazione tecnicamente conosciuta, ma che solitamente viene sostituita da quella in controsoffitto, in quanto il secondo obiettivo della sfida era quello che alla fine della Biennale tuto dovrà essere rimosso lasciando il padiglione per come è stato fatto.
(Um dies zu erreichen, haben wir ein Paneel namens **ProPanel Distance** ausgewählt, das einen **αw-Wert von 0,95** aufweist, also in der Lage ist, 95 % der Schallwellen zu absorbieren. Um die gewünschte akustische Wirkung zu erzielen, mussten wir die Paneele direkt an der Wand anbringen. Dies ist zwar eine technisch bekannte Anwendung, wird jedoch normalerweise durch eine Installation in der abgehängten Decke ersetzt. Die zweite Herausforderung bestand darin, dass nach dem Ende der Biennale die gesamte Installation wieder entfernt werden muss, sodass der Pavillon in seinen ursprünglichen Zustand zurückversetzt wird.)
Tutto questo ci dà una doppia visibilità dal punto di vista della sostenibilità, in quanto il pannello è composto già di per sè dall’88% da vetro riciclato, quindi è una materia prima seconda, e l’ulteriore sfida in cui ci siamo lanciati insieme ad Alessandro Bertolani è capire se questi pannelli, che sono stati installati qua, una volta rimossi potranno essere riutilizzati in un altro progetto, dando vita ancora ad una economia circolare sostenibile.
(All dies verleiht uns eine doppelte Perspektive im Hinblick auf Nachhaltigkeit. Zum einen besteht das Paneel bereits zu 88% aus recyceltem Glas – es wird also aus Sekundärrohstoffen hergestellt. Die zusätzliche Herausforderung, der wir uns gemeinsam mit Alessandro Bertolani gestellt haben, besteht darin herauszufinden, ob diese hier installierten Paneele nach ihrer Demontage in einem anderen Projekt wiederverwendet werden können. Auf diese Weise könnte ein neuer Lebenszyklus entstehen und erneut ein Beitrag zu einer nachhaltigen Kreislaufwirtschaft geleistet werden.)
Dries Verhoeven - Artist
What I said is I wanted to keep the building as it was, as I found it with all the mold stains and the cracks in the walls and everything, so the audience feels this is how it was built. So I didn’t want to do an intervention inside the building that would feel like “new”. But then again I also want to host grunting, I wanted to have these voices that are pretty loud and the moment I was testing it in the building, was horrible, because of the acoustics: it sounded like a cathedral and here I realized that my concept would maybe not work.
So we found the company Bertolani and they proposed a solution that was wonderful, because they made it possible to make the acoustic way way better, without any audience member realizing that, but just putting three big walls in the pavilion that looked exactly like the existing walls.
(Was ich gesagt habe, ist, dass ich das Gebäude so erhalten wollte, wie ich es vorgefunden habe – mit all den Schimmelflecken, den Rissen in den Wänden und allen anderen Spuren. Das Publikum sollte das Gefühl haben: Genau so wurde dieses Gebäude gebaut. Ich wollte also keine Intervention im Inneren schaffen, die wie etwas „Neues“ wirkt. Gleichzeitig wollte ich aber auch das Grunting ermöglichen, also diese sehr lauten Stimmen und Klänge einsetzen. Als ich die Performance zum ersten Mal im Gebäude getestet habe, war es schrecklich – wegen der Akustik. Der Klang hallte wie in einer Kathedrale, und in diesem Moment wurde mir klar, dass mein Konzept möglicherweise nicht funktionieren würde. Dann haben wir die Firma Bertolani gefunden, und sie haben eine wunderbare Lösung vorgeschlagen. Sie haben es ermöglicht, die Akustik enorm zu verbessern, ohne dass die Besucher dies überhaupt wahrnehmen. Dafür wurden lediglich drei große Wände im Pavillon errichtet, die exakt wie die bereits vorhandenen Wände aussehen.)

Bertolani Buildings setzt seine Handschrift auf das Unsichtbare: Die akustische Nachhallkorrektur für den niederländischen Pavillon auf der Biennale Arte 2026 ermöglicht Dries Verhoevens „The Fortress“.

Hinter einer der eindringlichsten Installationen der Biennale Arte 2026 steht ein Beispiel für italienische Spitzenleistung. Bertolani Buildings führte die komplexe akustische Optimierung zur Regulierung des Nachhalls im niederländischen Pavillon durch, und trug damit entscheidend zum Erfolg des Werks The Fortress des Künstlers Dries Verhoeven bei, das von Rieke Vos kuratiert wurde.
Wenn zeitgenössische Kunst den Raum herausfordert, ist auch die Technik gefordert, ihre Grenzen zu erweitern. Dies war beim niederländischen Pavillon für die Kunstbiennale 2026 der Fall, wo Bertolani Buildings seine Expertise bei The Fortress einbrachte – einer Installation von Dries Verhoeven, kuratiert von Rieke Vos.

Die Arbeit verwandelt den berühmten, von Gerrit Rietveld entworfenen Pavillon in ein immersives Erlebnis, das die Spannungsfelder unserer Zeit reflektiert: Nationalismus, geopolitische Instabilität, die Klimakrise und den Vertrauensverlust in jene Werte, die die westlichen Demokratien der Nachkriegszeit prägten.

Einmal pro Stunde – sechsmal täglich – schottet sich der Pavillon schrittweise von der Außenwelt ab. Schwere Stahlgitter schirmen langsam das Tageslicht ab, während im Inneren dreizehn Performer das Publikum auf eine intensive Klangreise mitnehmen, die auf der für den Death Metal charakteristischen Gesangstechnik des „Grunting“ basiert. Das Erlebnis gipfelt in völliger Dunkelheit und lässt die Besucher in einer tief emotionalen Sphäre zurück.

Die Bedeutung der Stille für die Wirkung des Klangs
Damit dieses Erlebnis seine volle Intensität entfalten konnte, war es unerlässlich, jegliche akustischen Störgeräusche von außen auszuschließen.
Hier kommt Bertolani Buildings ins Spiel.

Das Unternehmen wurde damit beauftragt, eine akustische Nachhallkorrektur zu entwerfen und zu realisieren, die zugleich den künstlerischen Anforderungen des Kunstwerks, den architektonischen Gegebenheiten des historischen Pavillons und den äußerst engen Zeitvorgaben der Biennale-Organisatoren gerecht wurde.
Das Ergebnis war die Schaffung einer akustisch kontrollierten Umgebung, in der das Publikum jede Nuance der Klangdarbietung frei von äußeren Störeinflüssen wahrnehmen kann. Es handelt sich um einen für den Besucher unsichtbaren Eingriff, der jedoch entscheidend dafür ist, dass das Werk jenen Grad an Immersion erreicht, den der Künstler beabsichtigt hat.

Eine international anerkannte Zusammenarbeit
Die Qualität der von Bertolani Buildings geleisteten Arbeit wurde auch von den Projektverantwortlichen anerkannt
Das Unternehmen wurde tatsächlich – neben dem Mondriaan Fonds – zum offiziellen Partner des niederländischen Pavillons ernannt; dies unterstreicht den Wert einer Zusammenarbeit, bei der bautechnische Expertise und gestalterisches Feingefühl einen greifbaren Beitrag zur Realisierung der Installation leisteten.
(siehe: https://www.mondriaanfonds.nl/en/activities/venice-biennale/ )

Wenn die Technik Teil des Werks wird
Im Fall von The Fortress ist der Verzicht auf Hall nicht bloß eine technische Notwendigkeit, sondern ein wesentlicher Bestandteil der künstlerischen Erzählung.
Tatsächlich ermöglicht die Schalldämmung dem Publikum, den allmählichen Übergang von Licht zu Dunkelheit und von Offenheit zu Geschlossenheit unmittelbar zu erleben, wodurch der Pavillon zu einer Metapher für die Zerbrechlichkeit zeitgenössischer Gesellschaften wird.
Dies ist ein greifbarer Beweis dafür, wie der Wert eines künstlerischen Projekts aus dem Zusammenspiel von Kreativität und Umsetzung entstehen kann: ein Dialog, in dem Bertolani Buildings seine Expertise erfolgreich in den Dienst der Kunst gestellt und so dazu beigetragen hat, eine der bedeutendsten Installationen der Biennale Arte 2026 zu realisieren.

CREDITS:
Concept: artist Dries Verhoeven & curator Rieke Vos
Commissioner: Mondriaan Fund
Video performers: Mona Productions

OFFICIAL WEBSITE:
www.driesverhoeven.com
www.dutch-pavilion.com

Biennale Venezia 2026

Bertolani Buildings setzt seine Handschrift auf das Unsichtbare: Die akustische Nachhallkorrektur für den niederländischen Pavillon auf der Biennale Arte 2026 ermöglicht Dries Verhoevens „The Fortress“.

One Works

Hotel Schgaguler

Restaurant Puro Life

Biennale Venezia 2026

Bertolani Buildings setzt seine Handschrift auf das Unsichtbare: Die akustische Nachhallkorrektur für den niederländischen Pavillon auf der Biennale Arte 2026 ermöglicht Dries Verhoevens „The Fortress“.

Case History

One Works

Hotel Schgaguler

Restaurant Puro Life